«Sal de Ronda»
En colaboración con: Diputación de Ciudad Real, Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava, Asociación de Turismo de Almagro y Venari
Espacio: Ciudad de Almagro
Fechas: 02 julio-26 julio
¿Preparados para empezar la gincana de los sabores del Siglo de Oro manchego?
Si de aventuras se trata, no todas se libran con espada en mano, hay algunas que se emprenden con pan, cuchara y buen vino. Y en esta, vuestra merced hallará más deleite que fatiga.
El Siglo de Oro también se saborea. Está en cada bocado, en cada receta que ha llegado hasta nosotros desde otro tiempo.
Sal de Ronda es la propuesta gastronómica del Festival: una invitación a recorrer bares y restaurantes de Almagro y el Campo de Calatrava a través de tapas inspiradas en la cocina tradicional y en los productos de la tierra. Un itinerario que comienza con pequeños bocados y prosigue con los vinos de la DO La Mancha y del Campo de Calatrava, que, en su justa medida, dan aliento al cuerpo y contento al ánimo.
En esta edición, los establecimientos participantes ofrecerán dos tapas especiales, una de caza, para los gustos más recios, y otra de carácter vegetariano, para quienes prefieren lo templado y sutil. Todo ello a precio concertado, porque en esta empresa nadie ha de quedar fuera.
Y porque toda andanza merece recompensa, podrá el caminante hacerse con un pasaporte gastronómico con el que, tras completar su recorrido, entrará en el sorteo de lotes de productos de la tierra.
Decidnos, pues: ¿cuántas recetas conocéis? ¿Cuántas habéis probado?
El recetario del Siglo de Oro reúne platos que forman parte de nuestra memoria: alboronía, duelos y quebrantos, gachas, migas, morteruelo, olla podrida, perdiz en escabeche, pestiños, tortas o turrones. Sabores que hablan de lo cotidiano y de lo festivo, de lo sencillo y de lo extraordinario.
Entrad, pues, en esta aventura de sabores, y si al final del camino halláis contento, no penséis que es encantamiento, sino verdad bien cierta: que en Almagro, como en las buenas historias, siempre se sale con algo ganado.
Déjate llevar por el sabor del Siglo de Oro.
«V Encuentro de teatro clásico y educación: «El arte de jugar con los clásicos»
En colaboración con: Instituto Almagro de teatro clásico de la Universidad de Castilla-La Mancha y Grupo GITCE
Espacio: Palacio de Valdeparaíso
Fechas: 06 julio-07 julio
Lunes 06: 16.30 – 20.00h
Martes 07: 10.00 – 14.00h y 16.30 – 20.00h
Previa matriculación
El V Encuentro de teatro clásico y educación, El arte de jugar con los clásicos, se concibe como un territorio de exploración y aprendizaje para docentes interesados en llevar el teatro del Siglo de Oro al aula mediante prácticas vivas y participativas.
Este Encuentro plantea el juego como eje vertebrador del aprendizaje, entendiendo lo lúdico no como un complemento, sino como una vía eficaz para descubrir, comprender y transformar los textos clásicos en el aula. La vertiente académica -en la que especialistas y docentes ofrecerán modelos y estrategias donde el juego teatral funciona como motor de expresión, análisis y relectura de los clásicos- se completa con talleres prácticos en los que se trabajará con escenas, situaciones y personajes del repertorio áureo mediante dinámicas de exploración, improvisación y creación colectiva.
La propuesta se completa con la asistencia a dos espectáculos del Certamen Internacional Barroco Infantil.
El Encuentro también abrirá un espacio de reflexión sobre el valor pedagógico de estas prácticas y su capacidad para desarrollar habilidades comunicativas, pensamiento crítico y competencias emocionales en contextos educativos diversos.
«Un vestuario de Goya»
30 años de El perro del hortelano de Pilar Miró
Espacio: Parador de Almagro
Fechas: 03 julio-26 julio
De lunes a sábado: 10.00—14.00h y 17.00—20.00h
Domingos y festivos: 11.00—14.00h y 17.00—20.00h
Celebrar los treinta años de El perro del hortelano en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro supone reencontrarse con una de esas obras que ampliaron para siempre la mirada sobre los clásicos. La película de Pilar Miró no solo trasladó a Lope de Vega a la gran pantalla, sino que demostró que el teatro clásico podía dialogar con el cine desde la belleza, la inteligencia y una ambición cultural profundamente contemporánea.
Contemplar parte del extraordinario vestuario creado por Pedro Moreno permite adentrarse en una de las arquitecturas visuales más memorables de nuestro cine. Cada pieza conserva la belleza, la precisión y la potencia estética de una obra irrepetible. Y al volver sobre El perro del hortelano, resulta inevitable recordar que aquella película abrió también el horizonte de una ambición mayor: la trilogía con la que Pilar Miró soñó seguir llevando el teatro clásico español a la gran pantalla. Ese proyecto quedó suspendido, como quedan a veces los grandes sueños culturales, en un territorio de espera. Quizá recordarlo hoy sea también una forma de volver a señalar su necesidad y de invitar a que esa visión pendiente encuentre, algún día, nuevas posibilidades de hacerse realidad.
La presencia de Pedro Moreno convierte esta celebración en una experiencia aún más excepcional. Su mirada continúa orientada hacia el porvenir con la misma intensidad con la que durante décadas ha estudiado tejidos, cuerpos, espacios y personajes. Sigue atento a las generaciones más jóvenes, a sus lenguajes, a sus incertidumbres y a las transformaciones de un mundo en permanente cambio. Las exposiciones, la pintura, la música, el dibujo, el teatro o la danza continúan siendo para él territorios de aprendizaje, lugares donde seguir formulando preguntas nuevas.
Hay en su pensamiento una mezcla admirable de maestría y curiosidad, de solidez y búsqueda. La experiencia no ha apagado su incertidumbre, sino que la ha convertido en una forma de curiosidad insaciable. Pedro Moreno sigue acercándose al arte con la humildad de quien sabe que dominar un lenguaje nunca significa dejar de reinventarlo.
Por eso su paso por Almagro trasciende la conmemoración. Supone compartir la presencia de un creador que no solo forma parte de nuestra memoria cultural, sino que sigue interrogando el presente con una sensibilidad plenamente viva.
Celebramos una película irrepetible, celebramos un vestuario que ya pertenece a la historia del cine español, pero sobre todo celebramos a Pedro Moreno, cuya mayor obra quizá resida en la elegancia con la que camina por el mundo, descifrando incansablemente toda forma de belleza.
«Paseo de la Fama»
Los Premios Corral de Comedias 2005-2026
Espacio: Jardines de la Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
Espacio público al aire libre
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro rinde homenaje a las grandes figuras que han marcado la historia del teatro del Siglo de Oro con la exposición Paseo de la Fama.
A lo largo de sus ediciones, el Festival ha reunido a actores, actrices, directores y creadores cuya trayectoria ha dejado una huella imborrable en la escena clásica. Esta muestra es un recorrido por sus nombres, sus rostros y sus aportaciones, celebrando su legado y su impacto en la difusión del teatro áureo.
Con una cuidada selección de imágenes, recuerdos y testimonios, Paseo de la Fama es un tributo a quienes han dado vida a los clásicos sobre los escenarios de Almagro, convirtiendo este festival en un referente internacional.
«Al son de Cervantes»
Basado en El Quijote de Miguel de Cervantes / Texto y dirección: Ana Hernández-Sanchiz
Espacio: Teatro Municipal
Fechas: 06 julio – 20.00h
Compañía: Arquetípicas S.L. en coproducción con El Gran Rufus
Duración: 50 min.
Precios: 10€
Dos cómicos inspirados en los intérpretes del Siglo de Oro -La Cervantona y El Cervantillo-, acompañados por un cuarteto de cuerda, proponen un espectáculo escénico que acerca al público familiar el universo de El Quijote y la música barroca desde una perspectiva lúdica y accesible. La puesta en escena combina teatro, poesía, malabares y música en directo, especialmente la Burlesque de Don Quixotte de Telemann, la conocida obra en la que el compositor alemán recrea algunos de los capítulos más característicos protagonizados por Don Quijote y su escudero, Sancho Panza.
Así, los actores evocan el espíritu de los antiguos cómicos de la legua, transformando el escenario en un espacio dinámico donde la literatura y la música se entrelazan, donde el público se acerca a Don Quijote y al imaginario cultural del Siglo de Oro desde la emoción y el humor. Una buena muestra de la promoción de la creatividad y la educación artística que caracteriza el trabajo de Ana Hernández-Sánchiz y la compañía Arquetípicas.
