«L’Avare»
De: Molière / Dirección: Clément Poirée
Espacio: AUREA Antigua Universidad
Fechas: 17 julio-18 julio – 20.00h
Compañía: Théâtre de la Tempête
Duración: 150 min.
Idioma: Français con subtítulos en español
Precios: 21€, 27€ y 29€
Clément Poirée y el Théâtre de la Tempête presentan en España una propuesta escénica que parte de El avaro de Molière para interrogar nuestro presente desde el juego teatral. En un tiempo atravesado por la acumulación y la dificultad de renunciar, la obra sitúa en el centro una pregunta que es también ética y política: qué significa hoy poseer y qué estamos dispuestos a compartir.
La experiencia comienza antes de entrar en la sala. El público es invitado a traer objetos que serán entregados a la compañía. Sobre el escenario, los intérpretes —despojados de todo— construyen cada noche un espectáculo distinto a partir de esas donaciones, transformando lo recibido en vestuario, escenografía y acción.
“Llegar con las manos llenas es tan interesante como llegar con las manos vacías”, señala Poirée. De ese gesto nace una reflexión sobre el valor de las cosas y su vida posible.
Ubicado en París, el Théâtre de la Tempête se define como un espacio abierto, dedicado a la creación, la acogida y el encuentro entre artistas y público. Al término de cada función, los objetos continúan su recorrido en asociaciones.
«Ludoteca»
Espacio de conciliación familiar y laboral del Festival de Almagro
Espacio: Biblioteca Municipal Manolita Espinosa
Fechas: 02 julio-25 julio
Jueves, Viernes y Sábados
Horario: 19.00 — 22.00h
22.00 — 00.45h
10 € por franja horaria y menor
Inscripciones a partir del 12 de junio
Un espacio diseñado especialmente para niñas y niños, donde podrán sumergirse en actividades relacionadas con el universo del Siglo de Oro mientras sus padres y madres disfrutan de los espectáculos del Festival. No solo ofrecemos entretenimiento educativo, sino que también buscamos facilitar la conciliación familiar y laboral para los artistas vinculados a nuestro Festival.
La ludoteca estará abierta del 2 al 26 de julio en dos tramos horarios, adaptados para que el público pueda asistir a los espectáculos del Festival, y al mismo tiempo, se brinde la oportunidad a los equipos técnicos y artísticos de las compañías participantes de contar con un espacio donde las y los menores puedan disfrutar de actividades relacionadas con el teatro en un ambiente seguro y estimulante. Los juegos y actividades promueven la solidaridad, cooperación, respeto, tolerancia, empatía, compasión, creatividad y autonomía de las niñas y los niños. Juegos como la Caza del tesoro con personajes históricos, teatro de sombras, juego de preguntas y respuestas, baile de máscaras y gymkana literaria serán nuestras herramientas para jugar.
«Feria de artesanía»
En colaboración con: Asociación para mantener e impulsar la Artesanía en Ciudad Real (AMIARTE)
Espacio: Calle Feria (junto a la Iglesia de San Agustín)
Fechas: 0 julio-27 julio
Jueves a domingo
Horario: 19.00 — 01.00h (sáb. 02.00h)
En el marco del 49° Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la Feria de Artesanía se consolida como un espacio de encuentro con la tradición, el arte y el talento de los creadores locales. Ubicada en la Calle Feria, junto a la emblemática Iglesia de San Agustín, esta feria reúne cada fin de semana, a diez artesanos que, a través de sus creaciones, ofrecen una muestra representativa de los oficios y técnicas que han perdurado a lo largo de los siglos.
Además de la Feria en sí misma y con el objetivo de fomentar el conocimiento y la participación del público, la asociación AMIARTE ofrecerá doce talleres dirigidos al público familiar durante los fines de semana de duración de la Feria. Estos talleres permitirán a adultos y pequeños acercarse a distintas disciplinas artesanales de manera tan didáctica como entretenida.
Las sesiones tendrán lugar los viernes, sábados y domingos, y se realizarán en espacios emblemáticos de la ciudad, como la Plaza Mayor o junto a la caseta de merchandising del Festival, con el fin de acercar aún más la artesanía al público.
Acércate a la artesanía en Almagro.
«Palabra de perro»
A partir de El Coloquio de los Perros de Miguel de Cervantes De: Juan Mayorga / Dirección: Rakel Camacho
Espacio: Casa Palacio de los Villarreal
Fechas: 17 julio-18 julio – 22.45h
Compañía: Lantia Escénica SL, con la colaboración de Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola y Diputación de Castellón
Duración: 100 min.
Precios: 19€, 21€, 27€ y 29€
“Los primeros animales que imaginé en un escenario fueron Cipión y Berganza, protagonistas de esta fantasía teatral titulada Palabra de perro que concebí bajo el impacto de la genial narración cervantina El coloquio de los perros”, indica Juan Mayorga. Leyendo esa novela ejemplar el autor empezó a convencerse de que llevar al escenario un animal, además de abrir muchas posibilidades escénicas, “podía tener un alcance moral y político en un tiempo salvaje como lo es el nuestro”.
En esta obra, Mayorga imagina que Berganza da cuenta de su vida a Cipión por primera vez, recordando el tiempo vivido a la vez que descubre y construye su identidad y se acerca al origen misterioso de su capacidad de hablar. La directora, Rakel Camacho, recoge esta idea al definir Palabra de perro como “un viaje hacia la consciencia mediante el don de la palabra”.
Identidad, libertad, igualdad, hipocresía, autoconocimiento… atraviesan este coloquio que es también diálogo libre entre Mayorga y Cervantes, entre nuestro tiempo y el Siglo de Oro, un juego de reflejos a través de la fantasía, el humor y la compasión cervantina, asumidas plenamente por el autor y la directora de Palabra de perro. Lantia Escénica produce este espectáculo con la colaboración del Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola y Diputación de Castellón.
«Genius Loci. Los espíritus del Corral»
Judit Canela, ilustradora Almagro49
Espacio: Palacio de Villarreal
Fechas: 03 julio-26 julio
Abierta al público 30 min. antes del comienzo de las funciones en el espacio.
Esa sensación tan precisa de provocar en alguien la chispa para que imagine un universo que tú intuías y que, al hacerlo, lo amplíe, lo desplace y lo complete describe perfectamente cómo ha sido trabajar con Judit Canela, donde una idea inicial —el juego, la baraja, el laberinto, el espíritu del lugar— toma forma en un lenguaje visual que permite pensar y mirar al mismo tiempo.
El punto de partida está en un hallazgo que también es una forma de leer: el Corral de Comedias de Almagro se reconoce como teatro a partir de una baraja enterrada. Un objeto cotidiano que, al aparecer, activa la memoria del lugar y ofrece una manera de entenderlo.
En esa baraja se organizaba el mundo. Los palos representaban los estamentos que sostenían la vida en común. Hoy los leemos como fuerzas que siguen presentes: los oros sitúan el valor y el deseo; las espadas introducen el conflicto; las copas convocan el encuentro; los bastos sostienen lo cotidiano. Las figuras —Rey, Caballo y Sota— marcan posiciones desde las que situarse y aprender a leer la partida.
A partir de ahí, Judit Canela transforma esas figuras en un conjunto de piezas que, al relacionarse entre sí, construyen un sistema en el que cada imagen encuentra su lugar. Esa misma forma de mirar atraviesa el Festival, donde cada elección dibuja su propio recorrido. El cartel lo recoge como un mapa en el que las piezas se enlazan y forman un laberinto que solo existe al ser atravesado.
Genius loci propone así una manera de leer y habitar Almagro en la que el sentido aparece en lo que sucede entre las imágenes y en la mirada de quien las cruza. ¿Hasta dónde quieres jugar? ¿Qué camino eliges, vuelves atrás, avanzas? En ese recorrido, casi sin darte cuenta, el lugar empieza a mirarte también a ti. Son los espíritus del Corral, que siempre han estado ahí. Y por un instante, sientes que te reconocen. Sin saber cómo, ya formas parte de ellos.
Judit Canela
Barcelona, 1985
Dibujar es una forma de ordenar el mundo.
Judit Canela crece dibujando. Horas en silencio, en un rincón, mientras a su alrededor transcurre la vida. Recuerda veranos enteros acompañando a su abuela, profesora de bridge, que daba clase y organizaba partidas mientras ella, apartada, llenaba papeles. No hacía falta nada más. Ese gesto, repetido en el tiempo, permanece hoy en el centro de su práctica.
Se forma en Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra, atraída por la narración, por la posibilidad de pensar una historia y darle forma. Muy pronto reconoce que su lugar está en la imagen detenida, en la síntesis, en ese instante donde una idea encuentra su forma más precisa.
“Ilustrar es poner luz a una idea…”
La ilustración aparece entonces como un regreso consciente, un desplazamiento hacia un lenguaje donde narrar consiste en elegir, en reducir y en decidir qué permanece.
Su paso por la Escola Massana y su encuentro con la ilustradora Àfrica Fanlo resultan decisivos, al descubrir que ilustrar implica iluminar un contenido y encontrar la forma justa para hacerlo visible, desplazando el centro de su trabajo hacia la construcción de sentido.
Completa su formación en diseño editorial en BAU, incorporando una atención rigurosa a la composición, de modo que ilustración y diseño operan desde entonces dentro de una misma lógica.
Su práctica encuentra un equilibrio constante entre encargos profesionales y una investigación personal en la que las formas se depuran hasta alcanzar una claridad esencial.
En ese proceso, la geometría ordena y relaciona, permitiendo que las imágenes se construyan como estructuras donde cada elemento ocupa un lugar preciso, mientras la figuración se simplifica y se abre, y el color introduce ritmo, establece vínculos y equilibra el conjunto.
Arquitectura, danza, cine y cultura japonesa atraviesan su universo visual, que mantiene una atención constante al movimiento y a la relación entre los elementos, como si cada imagen contuviera una coreografía en pausa.
Hay en su trabajo una conexión directa con lo cotidiano, donde un gesto o un objeto bastan para activar una imagen, en una cercanía que convive con una voluntad de síntesis.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado también proyectos vinculados a contextos sociales concretos, entendiendo la imagen como una forma de comunicación capaz de aportar y de situarse en relación con otros.
Trabaja en Barcelona. Empieza el día con un café, casi siempre en el mismo lugar, antes de llegar al estudio. Dibuja, ajusta, elimina, vuelve a empezar.
«Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente»
Mujeres, oficios y genealogías del Siglo de Oro
Espacio: Casa Palacio Juan Jedler
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – domingo: 10.00 – 14.00h | 17.00 – 20.00h
Entrada Libre
Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente invita a ampliar la mirada del Siglo de Oro y acercarse a esta gran etapa del Barroco desde aquellos espacios en los que la vida y la creación se entrelazaban hasta alcanzar una de las cumbres más altas de la cultura española.
En talleres, casas y escenarios se articulaba un sistema de trabajo compartido en el que los oficios se aprendían y se ejercían en comunidad. Las mujeres formaron parte de ese entramado, donde tuvieron una presencia constante, vinculada tanto a la producción de las obras más artísticas como a la organización cotidiana de los talleres, la gestión de negocios o la transmisión de los saberes. En los obradores familiares asumieron grandes responsabilidades, haciendo posible la continuidad de los oficios y participando activamente en la economía cultural de su tiempo.
A los nombres de María de Zayas, Ana Caro Mallén o Sor Juana Inés de la Cruz, junto a las trayectorias escénicas de La Calderona o María de Navas, se suman aquí otras presencias menos visibles en los relatos pero muy importantes dentro del tejido productivo del momento: bordadoras, impresoras, libreras, comediantas, copistas, cuidadoras. Sus prácticas, sus decisiones y sus formas de hacer configuran una red de conocimiento que hizo posible el desarrollo artístico del Barroco.
La exposición se construye desde esa trama y propone una lectura en clave de genealogía, entendida como una forma de atender a las continuidades que atraviesan el tiempo. A través de los vínculos entre unas y otras, de los aprendizajes compartidos y de los gestos que se transmiten, se dibuja una red en la que el conocimiento circula, se transforma y permanece.
En ese recorrido, el asesoramiento de Alba Gómez de Zamora, especializada en historia cultural, ha permitido situar estas trayectorias en su contexto y profundizar en su alcance dentro de la cultura barroca.
El proyecto forma parte de Conectados al Siglo de Oro, el programa de mediación cultural y educativa del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, orientado a la construcción de referentes femeninos a partir del conocimiento del patrimonio. En colaboración con el IES Clavero Fernández de Córdoba (Almagro, Ciudad Real), el IES Cañada de la Encina (Iniesta, Cuenca) y el IES Río Júcar (Madrigueras, Albacete) -tres institutos de Castilla-La Mancha- el alumnado ha desarrollado un proceso de investigación, lectura y creación que incorpora nuevas miradas al relato, en un trabajo de mediación guiado por Victoria Sandoval.
Algunas de las piezas que integran la exposición -siluetas, textos y audios- nacen de ese trabajo compartido, de un proceso de conexión entre nuestra sociedad más presente y el Siglo de Oro. Un recorrido que parte de la adolescencia, dialoga con sus referentes y concluye incorporando al relato una nueva capa de sentido que nos invita a resignificar este periodo. Aquí, el Siglo de Oro se manifiesta no solo como un momento de máximo esplendor, sino como un tiempo en el que, desde distintas posiciones, hombres y mujeres participaron conjuntamente en la construcción de la vida social y cultural.
No buscamos cerrar una historia, sino abrirla, y, quizá, empezar a contarla de otra manera.
«El noble arte del engaño»
De: Laura Ferrer y Arturo Martínez Vázquez / Dirección: Laura Ferrer
Espacio: Corral de Comedias
Fechas: 17 julio-19 julio – 22.45h
Compañía: Scándere
Duración: 80 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
La reivindicación de la libertad y la conquista de una identidad social propia por parte de la mujer en el Siglo de Oro están presentes en varios espectáculos de esta 49ª edición del Festival.
Así ocurre en El noble arte del engaño. Scándere nos traslada a los años treinta del Siglo XVII: aunque Felipe IV ha prohibido la prostitución legal en España, resiste en el corazón de Almagro un burdel clandestino donde la docta alcahueta Gaspara la Lagartona enseña a sus hijas a enredar y desplumar a sus clientes. Pero cuando llegue el moralista padre Hierro para delatarlas, fingirán ser comediantes en un desesperado intento por preservar su libertad.
Con dirección de Laura Ferrer y texto de Arturo Martínez Vázquez, El noble arte del engaño es, en palabras de su autor, “una loca farsa barroca, inspirada en testimonios históricos, con música original en directo, versos de Calderón, Lope y Quevedo y mucha participación del público. Corral y burdel, actrices, público y ficción se confundirán para desenmascarar las hipocresías de la sociedad contrarreformista… y quizás de la nuestra”.
«LOPE PARA TODOS Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
Espacio: Espacio de Arte Contemporáneo
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – viernes: 10.00 – 14.00h y 17.00 – 19.30h
Sábados: 10.30 – 14.00h y 17.00 – 19.30h
Domingos: 10.30 – 14.00h
Entrada libre
De igual modo que Lope de Vega al crear la Comedia Nacional propició la presencia en los corrales de comedias de públicos de todos los estratos sociales, el nacimiento de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha contribuido poderosamente al acercamiento del teatro clásico a la ciudadanía. A lo largo de estas cuatro décadas, esta Compañía Nacional se ha esforzado en incorporar a su platea a público familiar y juvenil, público interesado en los aspectos musicales o metateatrales, público alejado de los grandes núcleos urbanos, y, en los últimos años, en consonancia con la mayor sensibilidad de la sociedad, a esos grupos a los que, secularmente, les ha resultado más dificultoso el acceso a la cultura. Con este objetivo, la Compañía ha propiciado la evolución de sus espectáculos, adaptándolos al tipo de espectador al que iban más directamente dirigidos o como consecuencia del propio transcurrir del tiempo y de las estéticas imperantes. Sin embargo, a un elemento se ha mantenido fiel: al verso, la palabra de Lope, esencia de los montajes de la Compañía.
El visitante de esta exposición que recoge los 40 años de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, a la par que va descubriendo los principales hitos que han jalonado su devenir, especialmente aquellos relacionados con la atención a los diversos tipos de públicos, irá apreciando los componentes artísticos y audiovisuales, centrados en los montajes basados en textos lopescos. En este recorrido por la historia de la Compañía, nos encontraremos desde los figurines y el boceto escenográfico de Carlos Cytrynowski para Los locos de Valencia, primer montaje lopesco dirigido por Adolfo Marsillach en 1986; a algunas piezas del vestuario diseñadas, entre otros, por Miguel Narros para El caballero de Olmedo, por Pedro Moreno para El anzuelo de Fenisa, Lorenzo Caprile para Las Bizarrías de Belisa o Ana Garay para La villana de Getafe; a los diseños escenográficos de Andrea D’Odorico, Ricardo Sánchez Cuerda, José Novoa, Mónica Borromello, Carolina González, etc., o los figurines de Almudena Rodríguez Huertas, María Araujo, Rosa García Andújar, entre otros. Todo este recorrido estará ilustrado, así mismo, con abundante material fotográfico de casi medio centenar de espectáculos; fragmentos videográficos y musicales en los que se apreciará el buenhacer de algunos de los grandes intérpretes con que ha contado la Compañía, todos ellos expertos en el “decir” del verso, así como con elementos muy plásticos e identificativos de la utilería. Cerraremos nuestro paseo por el devenir de la Compañía con una muestra del rico acervo editorial que la entidad ha atesorado con rigor y mimo desde sus inicios, publicaciones que, como el resto de piezas exhibidas, evidenciarán la evolución de esta destacada herramienta de difusión patrimonial que ha sido y es la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
«Sal de Ronda»
En colaboración con: Diputación de Ciudad Real, Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava, Asociación de Turismo de Almagro y Venari
Espacio: Ciudad de Almagro
Fechas: 02 julio-26 julio
¿Preparados para empezar la gincana de los sabores del Siglo de Oro manchego?
Si de aventuras se trata, no todas se libran con espada en mano, hay algunas que se emprenden con pan, cuchara y buen vino. Y en esta, vuestra merced hallará más deleite que fatiga.
El Siglo de Oro también se saborea. Está en cada bocado, en cada receta que ha llegado hasta nosotros desde otro tiempo.
Sal de Ronda es la propuesta gastronómica del Festival: una invitación a recorrer bares y restaurantes de Almagro y el Campo de Calatrava a través de tapas inspiradas en la cocina tradicional y en los productos de la tierra. Un itinerario que comienza con pequeños bocados y prosigue con los vinos de la DO La Mancha y del Campo de Calatrava, que, en su justa medida, dan aliento al cuerpo y contento al ánimo.
En esta edición, los establecimientos participantes ofrecerán dos tapas especiales, una de caza, para los gustos más recios, y otra de carácter vegetariano, para quienes prefieren lo templado y sutil. Todo ello a precio concertado, porque en esta empresa nadie ha de quedar fuera.
Y porque toda andanza merece recompensa, podrá el caminante hacerse con un pasaporte gastronómico con el que, tras completar su recorrido, entrará en el sorteo de lotes de productos de la tierra.
Decidnos, pues: ¿cuántas recetas conocéis? ¿Cuántas habéis probado?
El recetario del Siglo de Oro reúne platos que forman parte de nuestra memoria: alboronía, duelos y quebrantos, gachas, migas, morteruelo, olla podrida, perdiz en escabeche, pestiños, tortas o turrones. Sabores que hablan de lo cotidiano y de lo festivo, de lo sencillo y de lo extraordinario.
Entrad, pues, en esta aventura de sabores, y si al final del camino halláis contento, no penséis que es encantamiento, sino verdad bien cierta: que en Almagro, como en las buenas historias, siempre se sale con algo ganado.
Déjate llevar por el sabor del Siglo de Oro.
«Almagro escénico + Saborea Ciudad Real»
Visita guiada por los espacios escénicos + Cata final en el CTG En colaboración con: Diputación Provincial de Ciudad Real
Espacio: Itinerante
Fechas: 10, 17 y 24 julio – 11.00h
Duración: 180 min.
Participantes: 20 personas
Plazas agotadas
Descubre la historia y la evolución del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro a través de un recorrido por los espacios más emblemáticos de la ciudad, testigos de siglos de arte y cultura teatral.
La visita comienza en el exterior del Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE), donde daremos la bienvenida a los participantes y ofreceremos una breve introducción sobre los orígenes medievales de Almagro y su declaración como Conjunto Histórico. Desde allí, nos dirigiremos a la Plaza Mayor, epicentro de la vida cultural y escénica de la ciudad, para
recorrer y conocer los espacios que han marcado la trayectoria del Festival desde su fundación hasta la actualidad.
Los espacios escénicos que visitaremos durante el recorrido son: Corral de Comedias, Iglesia de San Agustín, Teatro Municipal de Almagro, Teatro Adolfo Marsillach-Hospital de San Juan de Dios, Antigua Universidad Renacentista – Áurea,Palacio de los Villarreal, Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE). El recorrido finaliza en el Palacio de los Condes de Valdeparaíso, sede del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde el Centro de Tecnificación Gastronómica les ofrecerá a los asistentes una cata de diferentes vinos y productos de calidad diferenciada de la provincia en colaboración con la Asociación de Sumilleres y Amigos del Vino de Castilla-La Mancha.
Sobre la inscripción:
El número de plazas disponibles es limitado, contando únicamente con 20 plazas para participar en el evento. Por este motivo, las solicitudes de inscripción serán atendidas por riguroso orden de llegada, teniendo preferencia aquellas recibidas en primer lugar hasta completar el cupo establecido.
La realización de la inscripción no implica automáticamente la obtención de una plaza. Únicamente se considerará confirmada la participación en el evento una vez que la solicitante reciba un correo electrónico de confirmación por parte de la organización.
«Taller de Encaje de Bolillos»
Taller adultos En colaboración con: Museo del Encaje y la Blonda, Ayuntamiento de Almagro y la Universidad Popular de Almagro
Espacio: Museo del Encaje y la Blonda
Fechas: 03, 10, 17 y 24 julio – 10.00 – 12.00h
Duración: 120 min.
Participantes: 10
Actividad gratuita previa inscripción
Te invitamos a sumergirte en la rica tradición del encaje de bolillos, una artesanía que forma parte de la identidad de Almagro desde el siglo XVI, cuando su práctica se extendió en la comarca al calor de los intercambios europeos y la actividad textil de Castilla. Desde entonces, el encaje ha acompañado la vida cotidiana de generaciones de mujeres, transmitiéndose de madres a hijas y convirtiéndose también en un importante apoyo para la economía familiar.
Este taller, dirigido a personas adultas, ofrece una oportunidad única para aprender y practicar esta técnica ancestral en un entorno auténtico. A lo largo de las sesiones, exploraremos la evolución del encaje de bolillos en Almagro, que alcanzó su gran desarrollo entre los siglos XVIII y XIX con la producción de blondas y mantillas, algunas de las más reconocidas de España.
Nos acercaremos también a la diversidad de este arte, descubriendo distintos tipos de encaje —como el medio punto, el guipur o las blondas de seda— y los motivos que los caracterizan, desde formas geométricas hasta diseños florales y ornamentales.
Aprenderemos técnicas fundamentales como los cruces básicos —cruzar, girar y entrelazar los hilos—, familiarizándonos con el uso de los bolillos, la almohadilla o “mundillo”, los alfileres y los patrones o “picaos”, que guían el dibujo del encaje.
Y también crearemos piezas propias: desarrollarás tus habilidades manuales elaborando pequeñas muestras de encaje, guiado por artesanas y artesanos locales que mantienen viva esta tradición.
No pierdas la oportunidad de descubrir y practicar el encaje de bolillos en un ambiente histórico y cultural incomparable. Una invitación a detener el tiempo, a escuchar el ritmo de los bolillos y a formar parte de una memoria que sigue tejiéndose, hilo a hilo, en Almagro.
Imparte la formación: Nieves Chaves, encajera local y monitora del taller de encaje de la Universidad.
Periodo de inscripciones: del 8 al 30 de junio en horario de 9:30 a 14 horas y/o hasta fin de plaza disponibles. La solicitud deberá tramitarse mediante formulario (disponible en Almagro.es) de forma presencial en la Oficina de la Up o enviándolo por correo electrónico a up@almagro.es
«Exposición permanente del Museo Nacional de Artes Escénicas MNAE»
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – viernes: 10.00—14.00h y 17.00—19.30h
Sábados 4, 11 y 18 julio: 10.30—14.00h y 16.00—19.30h
Sábado 25 julio 17.00—19.30h
Domingos 10.30—14.00h
Lunes cerrado
Entrada libre
Ubicado en el corazón de Almagro, el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) es un espacio donde la historia de la escena cobra vida. Renovado recientemente, el museo refleja la diversidad de las artes escénicas y reúne colecciones dedicadas al teatro, la danza, la música, la zarzuela y el circo.
Su colección permanente propone un recorrido hacia atrás en el tiempo, desde el siglo XXI hasta los orígenes de la tradición escénica. A través de esta línea temporal, el visitante descubre cómo muchos temas, conflictos y emociones se repiten a lo largo de la historia, desde la antigua Grecia hasta la actualidad.
El recorrido concluye con una mirada a los cuatro elementos de la naturaleza —agua, aire, fuego y tierra— al servicio de la escena. Así, el MNAE se convierte en un espacio didáctico que acerca al público al patrimonio y la evolución de las artes escénicas.
Dirección MNAE: Beatriz Patiño
«Visitas guiadas a la exposición permanente del MNAE»
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 03, 08, 10, 15, 17, 22 y 24 julio
11.00h
Miércoles y viernes
Duración: 50 min.
Participantes: 25
Inscripciones a través del teléfono del museo 926 26 10 14.
El horario de atención telefónica es : Martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:30.
Sábados de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 18:30.
Domingos y festivos de 10:30 a 14:00.
Durante el mes de julio, el horario de la tarde cambia, siendo de 17 a 19:30 (martes a sábado)
Descubre la historia de la escena con las visitas guiadas al Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE), en el corazón de Almagro. De la mano de Andrea Delicado, mediadora cultural del museo, podrás recorrer su colección permanente y adentrarte en un fascinante viaje hacia las raíces de nuestra cultura escénica.
A través de vestuarios históricos, escenografías, carteles, fotografías y documentos, el recorrido muestra la evolución del teatro, la danza, la música, la zarzuela o el circo en España. La visita propone un recorrido en el tiempo desde el siglo XXI hasta la antigua Grecia, revelando cómo muchos de los temas, conflictos y emociones presentes en la escena actual tienen su origen en épocas pasadas.
Además, descubrirás los oficios, recursos y elementos que hacen posible la magia del espectáculo. Una oportunidad única para comprender y disfrutar el patrimonio de las artes escénicas acompañado de una mirada experta.
«XLIX Jornadas de Teatro Clásico UCLM»
La Compañía Nacional de Teatro Clásico: 40 años reviviendo los clásicos En colaboración con: Instituto Almagro de teatro clásico de la Universidad de Castilla-La Mancha
Espacio: Palacio de Valdeparaíso
Fechas: 15 julio-17 julio – 15 y 16: 10.00 a 20.00h – 17: 10:00 a 14:30h
Duración: 25 horas.
Participantes: 120
Personas ajenas a la UCLM: 65 €
Para miembros de la UCLM (PDI, PAS y alumnos): 45 €
Abierto plazo de inscripciones hasta el 15/07
Las XLIX Jornadas de Teatro Clásico UCLM de Almagro se dedicarán este año a revisar la trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sus 40 años de existencia. Este recorrido se analizará desde distintos puntos de vista tratando de valorar la aportación que ha supuesto la Compañía a la conservación y difusión del patrimonio teatral del Siglo de Oro. Investigadores, directores, actores, escenógrafos, figurinistas e iluminadores fijarán su mirada en los logros de la Compañía a lo largo de su trayectoria y en los retos que tiene por delante para el futuro.
Dirigidas por Rafael González Cañal y con coordinación de Almudena García González, las Jornadas de este 49° Festival nos permitirán escuchar las ideas y opiniones de Laila Ripoll, Eduardo Vasco, Joaquín Notario, Pepa Pedroche, Mamen Camacho, Eva Rufo, Juan Gómez Cornejo, Rosa García Andújar, Carolina González, Juana Escabias, Claudia Demattè, Naima Lamari, Duncan Wheeler, Luciano García Lorenzo, Germán Vega García-Luengos, Javier Huerta Calvo, Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres. Un merecido homenaje académico a un hito en la preservación desde 1986 de nuestro teatro áureo, la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
«IV La Casa del Verso. Acción y métrica: verso en movimiento»
En colaboración con: Academia de las Artes Escénicas de España
Espacio: Palacio de Valdeparaíso
Fechas: 17 julio-19 julio – Viernes: 16.00—19.00h – Sábado: 10.00—14.00h y 17.00-19.00h – Domingo: 10.00—14.00h
Participantes: 20
Inscripción abierta del 28 de mayo al 26 de junio, ambos inclusive
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro impulsa, junto a la Academia de las Artes Escénicas, La casa del verso: un espacio donde la palabra poética del Siglo de Oro permanece viva, activa y profundamente vinculada a nuestro presente.
Asumiendo la responsabilidad de mantener vivo nuestro patrimonio del Siglo de Oro, y sin perder de vista los gustos y necesidades del público contemporáneo, permanecemos en la búsqueda de herramientas que faciliten al intérprete actual una vía de conexión con el mundo poético y la sabiduría que albergan nuestros clásicos. Herramientas heredadas de nuestra propia tradición, pero conectándolas con la sensibilidad contemporánea, para que el verso no quede en simple arqueología, y continúe interpelando a nuevas generaciones de espectadores.
A partir del trabajo con escenas representativas del teatro español del Siglo de Oro, se pondrán a disposición de los intérpretes herramientas prácticas para:
- Conciliar la tensión entre forma y sentido a través de la acción y del estudio de la métrica, el ritmo y los recursos poéticos.
- Movilizar la extraordinaria energía que requiere el lenguaje extra-ordinario, concibiendo al intérprete como un atleta capaz de sostener y dar soporte psicofísico a la palabra poética, alejada del mundo cotidiano.
- Conectar de manera honesta con el mundo de las ideas que albergan las palabras, comunicando con claridad el pensamiento detrás del texto sin renunciar a la dimensión poética y la belleza de la forma.
Dirigido a intérpretes y formadores con experiencia en el repertorio barroco español.
Impartido por Eva Rufo y Eduardo Mayo, La casa del verso se consolida así como uno de los espacios fundamentales para la formación, la transmisión y la actualización de la palabra clásica.
En el acto inaugural participarán la directora del Festival, Irene Pardo, y la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, Magüi Mira.
«Un vestuario de Goya»
30 años de El perro del hortelano de Pilar Miró
Espacio: Parador de Almagro
Fechas: 03 julio-26 julio
De lunes a sábado: 10.00—14.00h y 17.00—20.00h
Domingos y festivos: 11.00—14.00h y 17.00—20.00h
Celebrar los treinta años de El perro del hortelano en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro supone reencontrarse con una de esas obras que ampliaron para siempre la mirada sobre los clásicos. La película de Pilar Miró no solo trasladó a Lope de Vega a la gran pantalla, sino que demostró que el teatro clásico podía dialogar con el cine desde la belleza, la inteligencia y una ambición cultural profundamente contemporánea.
Contemplar parte del extraordinario vestuario creado por Pedro Moreno permite adentrarse en una de las arquitecturas visuales más memorables de nuestro cine. Cada pieza conserva la belleza, la precisión y la potencia estética de una obra irrepetible. Y al volver sobre El perro del hortelano, resulta inevitable recordar que aquella película abrió también el horizonte de una ambición mayor: la trilogía con la que Pilar Miró soñó seguir llevando el teatro clásico español a la gran pantalla. Ese proyecto quedó suspendido, como quedan a veces los grandes sueños culturales, en un territorio de espera. Quizá recordarlo hoy sea también una forma de volver a señalar su necesidad y de invitar a que esa visión pendiente encuentre, algún día, nuevas posibilidades de hacerse realidad.
La presencia de Pedro Moreno convierte esta celebración en una experiencia aún más excepcional. Su mirada continúa orientada hacia el porvenir con la misma intensidad con la que durante décadas ha estudiado tejidos, cuerpos, espacios y personajes. Sigue atento a las generaciones más jóvenes, a sus lenguajes, a sus incertidumbres y a las transformaciones de un mundo en permanente cambio. Las exposiciones, la pintura, la música, el dibujo, el teatro o la danza continúan siendo para él territorios de aprendizaje, lugares donde seguir formulando preguntas nuevas.
Hay en su pensamiento una mezcla admirable de maestría y curiosidad, de solidez y búsqueda. La experiencia no ha apagado su incertidumbre, sino que la ha convertido en una forma de curiosidad insaciable. Pedro Moreno sigue acercándose al arte con la humildad de quien sabe que dominar un lenguaje nunca significa dejar de reinventarlo.
Por eso su paso por Almagro trasciende la conmemoración. Supone compartir la presencia de un creador que no solo forma parte de nuestra memoria cultural, sino que sigue interrogando el presente con una sensibilidad plenamente viva.
Celebramos una película irrepetible, celebramos un vestuario que ya pertenece a la historia del cine español, pero sobre todo celebramos a Pedro Moreno, cuya mayor obra quizá resida en la elegancia con la que camina por el mundo, descifrando incansablemente toda forma de belleza.
«Dolce Salato»
De: Katharina Gruener y Luca Sartor / Dirección: Carpa Diem con Mirada externa: Fabrizio Rosselli
Espacio: Plaza Mayor
Fechas17 julio-18 julio – 21.00h
Compañía: Cía. Circo Carpa Carpa Diem en coproducción con Teatro Necessario
Duración: 50 min.
Espíritu y paladar, cultura y gusto van de la mano en Almagro. También en Dolce salato: mástil chino, monociclo y clown conforman este menú de circo-teatro, un espectáculo sin texto y apto para todos los públicos que hace del escenario una divertidísima delicatessen: Tuli y Vroni son una pareja de panaderos que, entre un libro de recetas y sus divergencias en la cocina, crean para nosotros un ambiente familiar, sorprendente y cómico, siempre impulsados por su talento circense. El ingenuo, distraído y soñador Tuli, y la enérgica, veloz e inquieta Vroni representa, como si fueran «el agua y la harina», convierten la elaboración del pan de cada día en un acto mágico, tierno y surrealista. Mientras amasan a cuatro manos y esperan a que la masa suba, invitan al espectador a un viaje circense y teatral en el tiempo y los sentimientos ambientado en los años 50, utilizando canciones de la época y noticias de radio que evocan el optimismo de la posguerra.
Los componentes de Carpa Diem, ambos provenientes del mundo de la educación y del circo social y con larga trayectoria en espectáculos circenses, nos esperan en la Plaza Mayor de Almagro para degustar Dolce salato en familia.
«Caseta de Merchandising del Festival de Almagro»
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
De martes a jueves: 19.00—23.00h
De viernes a domingo: 11.00—14.00h | 19.00—23.00h
En los jardines de la Plaza Mayor, a la sombra, un lugar donde detenerse y respirar el Festival.
La caseta es punto de información y espacio de encuentro, pero también un pequeño territorio donde la experiencia continúa.
Aquí se despliega la colección de esta 49ª edición, creada a partir de la imagen de Judit Canela. Un universo visual inspirado en la baraja que permitió redescubrir el Corral de Comedias y que, como el propio cartel, propone un juego de formas que se enlazan, construyen un recorrido y dibujan un laberinto que se activa con la mirada.
Camisetas, abanicos, tazas, postales, imanes, carteles y programas conviven con kits de merchandising y piezas de ediciones anteriores, objetos que prolongan ese imaginario y permiten llevarse consigo una parte de lo vivido.
Entre elección y elección, la caseta invita a quedarse. Los más pequeños encuentran también su lugar, con un espacio para jugar mientras el Festival sigue sucediendo.
Un espacio cercano, abierto, donde el Festival continúa.
«Paseo de la Fama»
Los Premios Corral de Comedias 2005-2026
Espacio: Jardines de la Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
Espacio público al aire libre
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro rinde homenaje a las grandes figuras que han marcado la historia del teatro del Siglo de Oro con la exposición Paseo de la Fama.
A lo largo de sus ediciones, el Festival ha reunido a actores, actrices, directores y creadores cuya trayectoria ha dejado una huella imborrable en la escena clásica. Esta muestra es un recorrido por sus nombres, sus rostros y sus aportaciones, celebrando su legado y su impacto en la difusión del teatro áureo.
Con una cuidada selección de imágenes, recuerdos y testimonios, Paseo de la Fama es un tributo a quienes han dado vida a los clásicos sobre los escenarios de Almagro, convirtiendo este festival en un referente internacional.
«El escondido y la tapada»
De: Pedro Calderón de la Barca / Versión: Carolina África / Dirección: Beatriz Argüello
Espacio: Teatro Adolfo Marsillach
Fechas: 17 julio-26 julio – 22.45h
Descanso: 20 julio
Compañía: JCNTC
Duración: 105 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
Dos razones hacen de El escondido y la tapada un verdadero acontecimiento teatral. Primero, como indica su directora, Beatriz Argüello, porque siempre lo es ampliar el canon de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Más aún con una comedia deliciosa de Calderón de la Barca, heredera de títulos tan conocidos como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.
Comedia en la que no solo hallamos enredos amorosos, duelos de honor, identidades ocultas y un humor vibrante: también se advierte la crítica a las normas sociales impuestas sobre el honor de la mujer y su control por parte del hombre. Calderón sitúa a esta en el centro de la acción: ella es quien enreda, desobedece y rompe con la obligación del decoro en busca de su propia identidad frente a lo establecido.
Y acontecimiento teatral, también, porque El escondido y la tapada es la carta de presentación de la séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Doble acontecimiento, por tanto, en el que el talento de las jóvenes actrices y los jóvenes actores se sumará a la riqueza de este maravilloso texto que la CNTC trae al Festival de Almagro.
«Bruja!»
De: Manuela Barrero dlcAos / Dirección: Manuela Barrero dlcAos
Espacio: Teatro Municipal
Fechas: 17 julio-18 julio – 20.00h
Compañía: CNTC y Manuela Barrero dlcAos
Duración: 70 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
Bruja! es una propuesta escénica que se aproxima al teatro del Siglo de Oro español a través de la danza, a partir de una selección de textos clásicos escritos por hombres pero pronunciados por personajes femeninos que son revisados desde una mirada contemporánea. Nos interpelan Doña Mencía, Casandra, Laurencia, Nise y Finea, Serafina… y tantas otras. Su verso clásico se transforma, a través del trabajo coreográfico, en una especie de partitura musical que genera movimiento y danza. Desde este enfoque, se reflexiona sobre el papel de la mujer en el contexto social en que fueron creados esos textos, tratando de comprender a las mujeres de nuestro pasado desde una perspectiva empática y de sororidad.
Manuela Barrero con su compañía Manuela Barrero dlcAos ha sido coreógrafa residente en algunos de los teatros más importantes, ha actuado en festivales de prestigio dentro y fuera de España y hemos visto sus coreografías para espectáculos teatrales y de zarzuela. Ahora presenta en Almagro su trabajo Bruja!, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
«Saborea el Siglo de Oro»
Cata amenizada por dúo musical En colaboración con: Diputación Provincial de Ciudad Real
Espacio: Venari – Centro de Tecnificación Gastronómica
Fechas: 04, 17 y 24 julio – 21.00h
Duración: 120 min.
Participantes: 100 personas
Pases solidarios agotados
Saborea el Siglo de Oro es una cata-maridaje integrada en el proyecto Sabores del Quijote, pensada para acercar la cocina del Siglo de Oro desde una experiencia actual y bien construida.
La velada transcurre en el Palacio de los Condes de Valdeparaíso, a la luz de las velas. Al caer la noche, el espacio invita a detenerse y a dejar que la cena marque el ritmo. La música acompaña con suavidad y crea un fondo continuo que sostiene la experiencia.
El menú propone un recorrido por recetas históricas revisadas con criterio y sensibilidad.
Cada plato parte de productos de temporada y cercanía, trabajados con técnica y atención al detalle, manteniendo la identidad de los sabores y su coherencia en el conjunto.
El vino acompaña cada pase con una selección de referencias de la comarca elegidas por su afinidad con los platos. En cada combinación se busca equilibrio, textura y continuidad en boca, generando un diálogo fluido entre lo que se sirve y lo que se bebe.
Entre plato y plato, una explicación clara introduce el origen de la receta, el sentido del maridaje y las características del vino. La cena se va construyendo así como una experiencia consciente, donde cada elemento encuentra su lugar.
La sucesión de platos, vinos y pequeños relatos crea una velada que se disfruta con calma, en un entorno que invita a prolongar la conversación.
Una forma de recorrer el Siglo de Oro desde el gusto y desde el tiempo compartido en la mesa.
