Premio Corral de Comedias a PEPE VIYUELA
Espacio: Corral de Comedias
Fechas: 02 julio – 20.30h
Duración: 60 min.
Pepe Viyuela, una vida dedicada al teatro
Con el Premio Corral de Comedias 2026, el Festival reconoce a uno de los artistas más completos y respetados de la escena española. Aunque millones de espectadores identifican a Pepe Viyuela por sus trabajos en televisión y cine, su trayectoria tiene su raíz en el teatro, disciplina a la que ha dedicado buena parte de su vida profesional.
Licenciado en Filosofía y en Arte Dramático, ha protagonizado montajes fundamentales de la dramaturgia universal como “La fundación”, de Antonio Buero Vallejo; “El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, de Ramón María del Valle-Inclán; “Rinoceronte”, de Eugène Ionesco; “El burlador de Sevilla”, de Tirso de Molina; “Miles Gloriosus”, de Plauto; “Las ranas”, de Aristófanes; “Metamorfosis”, de Franz Kafka; “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, y “Tartufo”, de Molière, entre otras producciones que forman parte de la historia reciente del teatro español.
Su estrecha relación con el repertorio clásico ha dejado personajes memorables como Catalinón, Guitón Onofre o Rebolledo, interpretaciones que han consolidado su prestigio dentro de las artes escénicas.
Actor, payaso y poeta: una trayectoria única
La carrera de Pepe Viyuela trasciende la interpretación dramática. Desde hace más de tres décadas desarrolla una intensa labor como clown. En 1992 fundó junto a la actriz Elena González la compañía El Vodevil, desde la que creó el espectáculo “Encerrona”, convertido en uno de los montajes de clown más representados y reconocidos de España.
Paralelamente ha cultivado la poesía con títulos como “Y amarte sin saber”, distinguido con el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro, además de “Las letras de tu nombre”, “La luz en la memoria” y “Silenciario”, obras que reflejan una mirada profundamente humanista sobre el amor, la memoria y el paso del tiempo.
Su compromiso social también forma parte inseparable de su biografía. Durante años ha colaborado con Payasos Sin Fronteras, llevando el poder de la risa a poblaciones afectadas por conflictos armados y crisis humanitarias, convencido de que el arte puede convertirse en un instrumento de esperanza incluso en las circunstancias más difíciles.
Un reconocimiento a la excelencia artística y humana
El Premio Corral de Comedias distingue cada año a personalidades cuya aportación ha resultado decisiva para el desarrollo y la difusión del teatro. En el caso de Pepe Viyuela, el galardón reconoce no solo una brillante carrera profesional, sino también una forma de entender la cultura basada en la honestidad, la sensibilidad y el compromiso con el público.
Actor, payaso, poeta y creador, ha construido una trayectoria en la que el éxito nunca ha eclipsado la cercanía ni la autenticidad, convirtiéndose en una de las voces más respetadas del panorama cultural español.
Mesón del As de Cachiporras
Espectáculo inaugural Dirección: Javier Jiménez, Prisca Salvadores y Óscar Ortiz de Zárate
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 02 julio – 22.00h
Compañía: Cía. Bambolea Producciones, Eslinga Producciones y Asociación de Malabaristas
Duración: 60 min.
Todo es pretexto para el juego y la fiesta, sobre todo cuando se trata de tapar alguna descuidada gobernanza y el pueblo, entusiasmado, es el primero que se apunta a disfrutarla desde lo más dentro.
Gracias a una baraja de cartas el Corral de Comedias emergió del olvido y hoy está más vivo que nunca. Esa baraja cobra vida y nos invita al As de Cachiporras, un lugar donde el simbolismo de los naipes, lleno de color y movimiento, atraviesa el tiempo, interpelándonos directamente, sin recovecos, como en una gran pista donde el circo irrumpe y lo desborda todo con sus malabares, acrobacias, charivaris, contorsionismo y volatines. Esa pista circense no es otra que la Plaza Mayor de Almagro, que se transforma en una gran mesa de juegos.
Lo cercano y lo extraordinario se entrelazan en una experiencia que crece sin pausa, que pasa del pulso festivo al vértigo, y del vértigo a la celebración compartida, hasta que la luz y el ritmo convierten la Plaza Mayor en un lugar donde todo se expande.
Así se inaugura el 49 Festival de Almagro, abriendo un tiempo en el que el juego, el circo y la imaginación nos invitan a comenzar de nuevo.
El Caballero de Olmedo
De: Lope de Vega / Versión: Laila Ripoll / Dirección: Laila Ripoll
Espacio: Teatro Adolfo Marsillach
Fechas: 02 julio-12 julio
2 julio: 23.00h
3–12 julio: 22.45h
Descanso: 6 julio
Compañía: CNTC
Duración: 120 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
El 49º Festival de Almagro se inaugura con uno de los espectáculos más esperados, el estreno absoluto por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de El caballero de Olmedo, con dirección de Laila Ripoll, nueva propuesta de uno de nuestros textos canónicos del Siglo de Oro.
Y, como dicen desde la CNTC, también uno de los más hermosamente poéticos. Estrenada en 1620, los espectadores asistían a una especie de crónica de una muerte anunciada en la que, desde el inicio, conocían más que los personajes mismos, por lo que esa suerte de fatalidad generaba una profunda inquietud. Más de cuatrocientos años después los espectadores continuamos siendo cómplices, continuamos compartiendo el secreto del destino de los personajes, pero también sabemos hoy que don Alonso es un claro precedente del posterior héroe romántico; sabemos que la poesía de diálogos y situaciones está cargada de mitos presentes en las historias de terror de muchas culturas (aparecidos, emplazados, el destino terrible e inevitable); y que, ya en el siglo XX, Freud hablará de Eros y Thanatos, las pulsiones contrarias pero inseparablemente unidas de la vida y la muerte… ¿Cómo no volver a Olmedo con todo ese arsenal de conocimiento contemporáneo?
La canción popular y el monstruo. El héroe romántico de luz y el antihéroe rodeado de sombras y oscuridad: Don Alonso y don Rodrigo.
El contraste entre la vida y la muerte, la luz y la sombra.
Y lo inevitable.
Sal de Ronda
Circuito gastronómico del Siglo de Oro En colaboración con: Diputación de Ciudad Real, Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava, Asociación de Turismo de Almagro y Venari
Espacio: Itinerante
Fechas: 02 julio-26 julio
Espacio público al aire libre
¿Preparados para empezar la gincana de los sabores del Siglo de Oro manchego?
Si de aventuras se trata, no todas se libran con espada en mano, hay algunas que se emprenden con pan, cuchara y buen vino. Y en esta, vuestra merced hallará más deleite que fatiga.
El Siglo de Oro también se saborea. Está en cada bocado, en cada receta que ha llegado hasta nosotros desde otro tiempo.
Sal de Ronda es la propuesta gastronómica del Festival: una invitación a recorrer bares y restaurantes de Almagro y el Campo de Calatrava a través de tapas inspiradas en la cocina tradicional y en los productos de la tierra. Un itinerario que comienza con pequeños bocados y prosigue con los vinos de la DO La Mancha y del Campo de Calatrava, que, en su justa medida, dan aliento al cuerpo y contento al ánimo.
En esta edición, los establecimientos participantes ofrecerán dos tapas especiales, una de caza, para los gustos más recios, y otra de carácter vegetariano, para quienes prefieren lo templado y sutil. Todo ello a precio concertado, porque en esta empresa nadie ha de quedar fuera.
Y porque toda andanza merece recompensa, podrá el caminante hacerse con un pasaporte gastronómico con el que, tras completar su recorrido, entrará en el sorteo de lotes de productos de la tierra.
Decidnos, pues: ¿cuántas recetas conocéis? ¿Cuántas habéis probado?
El recetario del Siglo de Oro reúne platos que forman parte de nuestra memoria: alboronía, duelos y quebrantos, gachas, migas, morteruelo, olla podrida, perdiz en escabeche, pestiños, tortas o turrones. Sabores que hablan de lo cotidiano y de lo festivo, de lo sencillo y de lo extraordinario.
Entrad, pues, en esta aventura de sabores, y si al final del camino halláis contento, no penséis que es encantamiento, sino verdad bien cierta: que en Almagro, como en las buenas historias, siempre se sale con algo ganado.
Déjate llevar por el sabor del Siglo de Oro.
Feria de Artesanía
En colaboración con: Asociación para mantener e impulsar la Artesanía de Ciudad Real (AMIARTE)
Espacio: Calle Feria (junto a la Iglesia de San Agustín)
Fechas: 02 julio-26 julio – 19.00 – 01.00h (sáb. 02.00h)
Jueves – domingo
En el marco del 49° Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la Feria de Artesanía se consolida como un espacio de encuentro con la tradición, el arte y el talento de los creadores locales. Ubicada en la Calle Feria, junto a la emblemática Iglesia de San Agustín, esta feria reúne cada fin de semana, a diez artesanos que, a través de sus creaciones, ofrecen una muestra representativa de los oficios y técnicas que han perdurado a lo largo de los siglos.
Además de la Feria en sí misma y con el objetivo de fomentar el conocimiento y la participación del público, la asociación AMIARTE ofrecerá doce talleres dirigidos al público familiar durante los fines de semana de duración de la Feria. Estos talleres permitirán a adultos y pequeños acercarse a distintas disciplinas artesanales de manera tan didáctica como entretenida.
Las sesiones tendrán lugar los viernes, sábados y domingos, y se realizarán en espacios emblemáticos de la ciudad, como la Plaza Mayor o junto a la caseta de merchandising del Festival, con el fin de acercar aún más la artesanía al público.
Acércate a la artesanía en Almagro.
Caseta de Merchandising del Festival de Almagro
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
De martes a jueves: 19.00 – 23.00h
De viernes a domingo: 11.00 – 14.00h y 19.00 – 23.00h
En los jardines de la Plaza Mayor, a la sombra, un lugar donde detenerse y respirar el Festival.
La caseta es punto de información y espacio de encuentro, pero también un pequeño territorio donde la experiencia continúa.
Aquí se despliega la colección de esta 49ª edición, creada a partir de la imagen de Judit Canela. Un universo visual inspirado en la baraja que permitió redescubrir el Corral de Comedias y que, como el propio cartel, propone un juego de formas que se enlazan, construyen un recorrido y dibujan un laberinto que se activa con la mirada.
Camisetas, abanicos, tazas, postales, imanes, carteles y programas conviven con kits de merchandising y piezas de ediciones anteriores, objetos que prolongan ese imaginario y permiten llevarse consigo una parte de lo vivido.
Entre elección y elección, la caseta invita a quedarse. Los más pequeños encuentran también su lugar, con un espacio para jugar mientras el Festival sigue sucediendo.
Un espacio cercano, abierto, donde el Festival continúa.
