«Ludoteca»
Espacio de conciliación familiar y laboral del Festival de Almagro
Espacio: Biblioteca Municipal Manolita Espinosa
Fechas: 02 julio-25 julio
Jueves, Viernes y Sábados
Horario: 19.00 — 22.00h
22.00 — 00.45h
10 € por franja horaria y menor
Inscripciones a partir del 12 de junio
Un espacio diseñado especialmente para niñas y niños, donde podrán sumergirse en actividades relacionadas con el universo del Siglo de Oro mientras sus padres y madres disfrutan de los espectáculos del Festival. No solo ofrecemos entretenimiento educativo, sino que también buscamos facilitar la conciliación familiar y laboral para los artistas vinculados a nuestro Festival.
La ludoteca estará abierta del 2 al 26 de julio en dos tramos horarios, adaptados para que el público pueda asistir a los espectáculos del Festival, y al mismo tiempo, se brinde la oportunidad a los equipos técnicos y artísticos de las compañías participantes de contar con un espacio donde las y los menores puedan disfrutar de actividades relacionadas con el teatro en un ambiente seguro y estimulante. Los juegos y actividades promueven la solidaridad, cooperación, respeto, tolerancia, empatía, compasión, creatividad y autonomía de las niñas y los niños. Juegos como la Caza del tesoro con personajes históricos, teatro de sombras, juego de preguntas y respuestas, baile de máscaras y gymkana literaria serán nuestras herramientas para jugar.
«Feria de artesanía»
En colaboración con: Asociación para mantener e impulsar la Artesanía en Ciudad Real (AMIARTE)
Espacio: Calle Feria (junto a la Iglesia de San Agustín)
Fechas: 0 julio-27 julio
Jueves a domingo
Horario: 19.00 — 01.00h (sáb. 02.00h)
En el marco del 49° Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la Feria de Artesanía se consolida como un espacio de encuentro con la tradición, el arte y el talento de los creadores locales. Ubicada en la Calle Feria, junto a la emblemática Iglesia de San Agustín, esta feria reúne cada fin de semana, a diez artesanos que, a través de sus creaciones, ofrecen una muestra representativa de los oficios y técnicas que han perdurado a lo largo de los siglos.
Además de la Feria en sí misma y con el objetivo de fomentar el conocimiento y la participación del público, la asociación AMIARTE ofrecerá doce talleres dirigidos al público familiar durante los fines de semana de duración de la Feria. Estos talleres permitirán a adultos y pequeños acercarse a distintas disciplinas artesanales de manera tan didáctica como entretenida.
Las sesiones tendrán lugar los viernes, sábados y domingos, y se realizarán en espacios emblemáticos de la ciudad, como la Plaza Mayor o junto a la caseta de merchandising del Festival, con el fin de acercar aún más la artesanía al público.
Acércate a la artesanía en Almagro.
«Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente»
Mujeres, oficios y genealogías del Siglo de Oro
Espacio: Casa Palacio Juan Jedler
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – domingo: 10.00 – 14.00h | 17.00 – 20.00h
Entrada Libre
Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente invita a ampliar la mirada del Siglo de Oro y acercarse a esta gran etapa del Barroco desde aquellos espacios en los que la vida y la creación se entrelazaban hasta alcanzar una de las cumbres más altas de la cultura española.
En talleres, casas y escenarios se articulaba un sistema de trabajo compartido en el que los oficios se aprendían y se ejercían en comunidad. Las mujeres formaron parte de ese entramado, donde tuvieron una presencia constante, vinculada tanto a la producción de las obras más artísticas como a la organización cotidiana de los talleres, la gestión de negocios o la transmisión de los saberes. En los obradores familiares asumieron grandes responsabilidades, haciendo posible la continuidad de los oficios y participando activamente en la economía cultural de su tiempo.
A los nombres de María de Zayas, Ana Caro Mallén o Sor Juana Inés de la Cruz, junto a las trayectorias escénicas de La Calderona o María de Navas, se suman aquí otras presencias menos visibles en los relatos pero muy importantes dentro del tejido productivo del momento: bordadoras, impresoras, libreras, comediantas, copistas, cuidadoras. Sus prácticas, sus decisiones y sus formas de hacer configuran una red de conocimiento que hizo posible el desarrollo artístico del Barroco.
La exposición se construye desde esa trama y propone una lectura en clave de genealogía, entendida como una forma de atender a las continuidades que atraviesan el tiempo. A través de los vínculos entre unas y otras, de los aprendizajes compartidos y de los gestos que se transmiten, se dibuja una red en la que el conocimiento circula, se transforma y permanece.
En ese recorrido, el asesoramiento de Alba Gómez de Zamora, especializada en historia cultural, ha permitido situar estas trayectorias en su contexto y profundizar en su alcance dentro de la cultura barroca.
El proyecto forma parte de Conectados al Siglo de Oro, el programa de mediación cultural y educativa del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, orientado a la construcción de referentes femeninos a partir del conocimiento del patrimonio. En colaboración con el IES Clavero Fernández de Córdoba (Almagro, Ciudad Real), el IES Cañada de la Encina (Iniesta, Cuenca) y el IES Río Júcar (Madrigueras, Albacete) -tres institutos de Castilla-La Mancha- el alumnado ha desarrollado un proceso de investigación, lectura y creación que incorpora nuevas miradas al relato, en un trabajo de mediación guiado por Victoria Sandoval.
Algunas de las piezas que integran la exposición -siluetas, textos y audios- nacen de ese trabajo compartido, de un proceso de conexión entre nuestra sociedad más presente y el Siglo de Oro. Un recorrido que parte de la adolescencia, dialoga con sus referentes y concluye incorporando al relato una nueva capa de sentido que nos invita a resignificar este periodo. Aquí, el Siglo de Oro se manifiesta no solo como un momento de máximo esplendor, sino como un tiempo en el que, desde distintas posiciones, hombres y mujeres participaron conjuntamente en la construcción de la vida social y cultural.
No buscamos cerrar una historia, sino abrirla, y, quizá, empezar a contarla de otra manera.
«LOPE PARA TODOS Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
Espacio: Espacio de Arte Contemporáneo
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – viernes: 10.00 – 14.00h y 17.00 – 19.30h
Sábados: 10.30 – 14.00h y 17.00 – 19.30h
Domingos: 10.30 – 14.00h
Entrada libre
De igual modo que Lope de Vega al crear la Comedia Nacional propició la presencia en los corrales de comedias de públicos de todos los estratos sociales, el nacimiento de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha contribuido poderosamente al acercamiento del teatro clásico a la ciudadanía. A lo largo de estas cuatro décadas, esta Compañía Nacional se ha esforzado en incorporar a su platea a público familiar y juvenil, público interesado en los aspectos musicales o metateatrales, público alejado de los grandes núcleos urbanos, y, en los últimos años, en consonancia con la mayor sensibilidad de la sociedad, a esos grupos a los que, secularmente, les ha resultado más dificultoso el acceso a la cultura. Con este objetivo, la Compañía ha propiciado la evolución de sus espectáculos, adaptándolos al tipo de espectador al que iban más directamente dirigidos o como consecuencia del propio transcurrir del tiempo y de las estéticas imperantes. Sin embargo, a un elemento se ha mantenido fiel: al verso, la palabra de Lope, esencia de los montajes de la Compañía.
El visitante de esta exposición que recoge los 40 años de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, a la par que va descubriendo los principales hitos que han jalonado su devenir, especialmente aquellos relacionados con la atención a los diversos tipos de públicos, irá apreciando los componentes artísticos y audiovisuales, centrados en los montajes basados en textos lopescos. En este recorrido por la historia de la Compañía, nos encontraremos desde los figurines y el boceto escenográfico de Carlos Cytrynowski para Los locos de Valencia, primer montaje lopesco dirigido por Adolfo Marsillach en 1986; a algunas piezas del vestuario diseñadas, entre otros, por Miguel Narros para El caballero de Olmedo, por Pedro Moreno para El anzuelo de Fenisa, Lorenzo Caprile para Las Bizarrías de Belisa o Ana Garay para La villana de Getafe; a los diseños escenográficos de Andrea D’Odorico, Ricardo Sánchez Cuerda, José Novoa, Mónica Borromello, Carolina González, etc., o los figurines de Almudena Rodríguez Huertas, María Araujo, Rosa García Andújar, entre otros. Todo este recorrido estará ilustrado, así mismo, con abundante material fotográfico de casi medio centenar de espectáculos; fragmentos videográficos y musicales en los que se apreciará el buenhacer de algunos de los grandes intérpretes con que ha contado la Compañía, todos ellos expertos en el “decir” del verso, así como con elementos muy plásticos e identificativos de la utilería. Cerraremos nuestro paseo por el devenir de la Compañía con una muestra del rico acervo editorial que la entidad ha atesorado con rigor y mimo desde sus inicios, publicaciones que, como el resto de piezas exhibidas, evidenciarán la evolución de esta destacada herramienta de difusión patrimonial que ha sido y es la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
«Visitas teatralizadas a la exposición LOPE PARA TODOS. Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
Espacio: Espacio de Arte Contemporáneo
Fechas:05, 09, 12, 16, 19, 23 y 26 julio – 12.00h Jueves y domingos
Duración: 35 min.
Participantes: 20
Previa inscripción a partir del 12 de junio
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) celebra su 40.º aniversario (1986–2026), poniendo el foco en su estrecha e histórica relación con Lope de Vega, figura fundamental en el repertorio de la compañía desde sus inicios.
El eje vertebral del aniversario quiere ser el público, en toda su diversidad, y cómo este ha recibido y compartido con la institución el legado del Fénix de los Ingenios.
Por ello, las visitas teatralizadas se conciben como una réplica en paralelo de esa relación Lope–audiencia–compañía, honrando los aspectos más lúdicos y metateatrales del dramaturgo.
Estas visitas teatralizadas están dirigidas por Andrea Delicado e interpretadas por los actores Luna Monedero y Santiago Céspedes.
«Sal de Ronda»
En colaboración con: Diputación de Ciudad Real, Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava, Asociación de Turismo de Almagro y Venari
Espacio: Ciudad de Almagro
Fechas: 02 julio-26 julio
¿Preparados para empezar la gincana de los sabores del Siglo de Oro manchego?
Si de aventuras se trata, no todas se libran con espada en mano, hay algunas que se emprenden con pan, cuchara y buen vino. Y en esta, vuestra merced hallará más deleite que fatiga.
El Siglo de Oro también se saborea. Está en cada bocado, en cada receta que ha llegado hasta nosotros desde otro tiempo.
Sal de Ronda es la propuesta gastronómica del Festival: una invitación a recorrer bares y restaurantes de Almagro y el Campo de Calatrava a través de tapas inspiradas en la cocina tradicional y en los productos de la tierra. Un itinerario que comienza con pequeños bocados y prosigue con los vinos de la DO La Mancha y del Campo de Calatrava, que, en su justa medida, dan aliento al cuerpo y contento al ánimo.
En esta edición, los establecimientos participantes ofrecerán dos tapas especiales, una de caza, para los gustos más recios, y otra de carácter vegetariano, para quienes prefieren lo templado y sutil. Todo ello a precio concertado, porque en esta empresa nadie ha de quedar fuera.
Y porque toda andanza merece recompensa, podrá el caminante hacerse con un pasaporte gastronómico con el que, tras completar su recorrido, entrará en el sorteo de lotes de productos de la tierra.
Decidnos, pues: ¿cuántas recetas conocéis? ¿Cuántas habéis probado?
El recetario del Siglo de Oro reúne platos que forman parte de nuestra memoria: alboronía, duelos y quebrantos, gachas, migas, morteruelo, olla podrida, perdiz en escabeche, pestiños, tortas o turrones. Sabores que hablan de lo cotidiano y de lo festivo, de lo sencillo y de lo extraordinario.
Entrad, pues, en esta aventura de sabores, y si al final del camino halláis contento, no penséis que es encantamiento, sino verdad bien cierta: que en Almagro, como en las buenas historias, siempre se sale con algo ganado.
Déjate llevar por el sabor del Siglo de Oro.
«Exposición permanente del Museo Nacional de Artes Escénicas MNAE»
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 03 julio-26 julio
Martes – viernes: 10.00—14.00h y 17.00—19.30h
Sábados 4, 11 y 18 julio: 10.30—14.00h y 16.00—19.30h
Sábado 25 julio 17.00—19.30h
Domingos 10.30—14.00h
Lunes cerrado
Entrada libre
Ubicado en el corazón de Almagro, el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) es un espacio donde la historia de la escena cobra vida. Renovado recientemente, el museo refleja la diversidad de las artes escénicas y reúne colecciones dedicadas al teatro, la danza, la música, la zarzuela y el circo.
Su colección permanente propone un recorrido hacia atrás en el tiempo, desde el siglo XXI hasta los orígenes de la tradición escénica. A través de esta línea temporal, el visitante descubre cómo muchos temas, conflictos y emociones se repiten a lo largo de la historia, desde la antigua Grecia hasta la actualidad.
El recorrido concluye con una mirada a los cuatro elementos de la naturaleza —agua, aire, fuego y tierra— al servicio de la escena. Así, el MNAE se convierte en un espacio didáctico que acerca al público al patrimonio y la evolución de las artes escénicas.
Dirección MNAE: Beatriz Patiño
«Refúgiate del calor en el MNAE»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE)
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 04, 11 y 18 julio – 16.15 – 17.00h | Sábados
Duración: 45 min.
Entrada libre hasta completar aforo
Como en otras ediciones del Festival, el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) celebra encuentros musicales dentro de su refugio climático, una propuesta pensada para disfrutar de la cultura y de nuestro patrimonio escénico durante las horas más intensas del mediodía.
En esta ocasión, contaremos con la actuación de Marina Paredes, cantautora que explorará las raíces del folklore y rendirá homenaje a las canciones populares que Federico García Lorca y La Argentinita llevaron a escena con sus inolvidables versiones.
«XLIX Jornadas de Teatro Clásico UCLM»
La Compañía Nacional de Teatro Clásico: 40 años reviviendo los clásicos En colaboración con: Instituto Almagro de teatro clásico de la Universidad de Castilla-La Mancha
Espacio: Palacio de Valdeparaíso
Fechas: 15 julio-17 julio – 15 y 16: 10.00 a 20.00h – 17: 10:00 a 14:30h
Duración: 25 horas.
Participantes: 120
Personas ajenas a la UCLM: 65 €
Para miembros de la UCLM (PDI, PAS y alumnos): 45 €
Abierto plazo de inscripciones hasta el 15/07
Las XLIX Jornadas de Teatro Clásico UCLM de Almagro se dedicarán este año a revisar la trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sus 40 años de existencia. Este recorrido se analizará desde distintos puntos de vista tratando de valorar la aportación que ha supuesto la Compañía a la conservación y difusión del patrimonio teatral del Siglo de Oro. Investigadores, directores, actores, escenógrafos, figurinistas e iluminadores fijarán su mirada en los logros de la Compañía a lo largo de su trayectoria y en los retos que tiene por delante para el futuro.
Dirigidas por Rafael González Cañal y con coordinación de Almudena García González, las Jornadas de este 49° Festival nos permitirán escuchar las ideas y opiniones de Laila Ripoll, Eduardo Vasco, Joaquín Notario, Pepa Pedroche, Mamen Camacho, Eva Rufo, Juan Gómez Cornejo, Rosa García Andújar, Carolina González, Juana Escabias, Claudia Demattè, Naima Lamari, Duncan Wheeler, Luciano García Lorenzo, Germán Vega García-Luengos, Javier Huerta Calvo, Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres. Un merecido homenaje académico a un hito en la preservación desde 1986 de nuestro teatro áureo, la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
«IV La Casa del Verso. Acción y métrica: verso en movimiento»
En colaboración con: Academia de las Artes Escénicas de España
Espacio: Palacio de Valdeparaíso
Fechas: 17 julio-19 julio – Viernes: 16.00—19.00h – Sábado: 10.00—14.00h y 17.00-19.00h – Domingo: 10.00—14.00h
Participantes: 20
Inscripción abierta del 28 de mayo al 26 de junio, ambos inclusive
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro impulsa, junto a la Academia de las Artes Escénicas, La casa del verso: un espacio donde la palabra poética del Siglo de Oro permanece viva, activa y profundamente vinculada a nuestro presente.
Asumiendo la responsabilidad de mantener vivo nuestro patrimonio del Siglo de Oro, y sin perder de vista los gustos y necesidades del público contemporáneo, permanecemos en la búsqueda de herramientas que faciliten al intérprete actual una vía de conexión con el mundo poético y la sabiduría que albergan nuestros clásicos. Herramientas heredadas de nuestra propia tradición, pero conectándolas con la sensibilidad contemporánea, para que el verso no quede en simple arqueología, y continúe interpelando a nuevas generaciones de espectadores.
A partir del trabajo con escenas representativas del teatro español del Siglo de Oro, se pondrán a disposición de los intérpretes herramientas prácticas para:
- Conciliar la tensión entre forma y sentido a través de la acción y del estudio de la métrica, el ritmo y los recursos poéticos.
- Movilizar la extraordinaria energía que requiere el lenguaje extra-ordinario, concibiendo al intérprete como un atleta capaz de sostener y dar soporte psicofísico a la palabra poética, alejada del mundo cotidiano.
- Conectar de manera honesta con el mundo de las ideas que albergan las palabras, comunicando con claridad el pensamiento detrás del texto sin renunciar a la dimensión poética y la belleza de la forma.
Dirigido a intérpretes y formadores con experiencia en el repertorio barroco español.
Impartido por Eva Rufo y Eduardo Mayo, La casa del verso se consolida así como uno de los espacios fundamentales para la formación, la transmisión y la actualización de la palabra clásica.
En el acto inaugural participarán la directora del Festival, Irene Pardo, y la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, Magüi Mira.
«Un vestuario de Goya»
30 años de El perro del hortelano de Pilar Miró
Espacio: Parador de Almagro
Fechas: 03 julio-26 julio
De lunes a sábado: 10.00—14.00h y 17.00—20.00h
Domingos y festivos: 11.00—14.00h y 17.00—20.00h
Celebrar los treinta años de El perro del hortelano en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro supone reencontrarse con una de esas obras que ampliaron para siempre la mirada sobre los clásicos. La película de Pilar Miró no solo trasladó a Lope de Vega a la gran pantalla, sino que demostró que el teatro clásico podía dialogar con el cine desde la belleza, la inteligencia y una ambición cultural profundamente contemporánea.
Contemplar parte del extraordinario vestuario creado por Pedro Moreno permite adentrarse en una de las arquitecturas visuales más memorables de nuestro cine. Cada pieza conserva la belleza, la precisión y la potencia estética de una obra irrepetible. Y al volver sobre El perro del hortelano, resulta inevitable recordar que aquella película abrió también el horizonte de una ambición mayor: la trilogía con la que Pilar Miró soñó seguir llevando el teatro clásico español a la gran pantalla. Ese proyecto quedó suspendido, como quedan a veces los grandes sueños culturales, en un territorio de espera. Quizá recordarlo hoy sea también una forma de volver a señalar su necesidad y de invitar a que esa visión pendiente encuentre, algún día, nuevas posibilidades de hacerse realidad.
La presencia de Pedro Moreno convierte esta celebración en una experiencia aún más excepcional. Su mirada continúa orientada hacia el porvenir con la misma intensidad con la que durante décadas ha estudiado tejidos, cuerpos, espacios y personajes. Sigue atento a las generaciones más jóvenes, a sus lenguajes, a sus incertidumbres y a las transformaciones de un mundo en permanente cambio. Las exposiciones, la pintura, la música, el dibujo, el teatro o la danza continúan siendo para él territorios de aprendizaje, lugares donde seguir formulando preguntas nuevas.
Hay en su pensamiento una mezcla admirable de maestría y curiosidad, de solidez y búsqueda. La experiencia no ha apagado su incertidumbre, sino que la ha convertido en una forma de curiosidad insaciable. Pedro Moreno sigue acercándose al arte con la humildad de quien sabe que dominar un lenguaje nunca significa dejar de reinventarlo.
Por eso su paso por Almagro trasciende la conmemoración. Supone compartir la presencia de un creador que no solo forma parte de nuestra memoria cultural, sino que sigue interrogando el presente con una sensibilidad plenamente viva.
Celebramos una película irrepetible, celebramos un vestuario que ya pertenece a la historia del cine español, pero sobre todo celebramos a Pedro Moreno, cuya mayor obra quizá resida en la elegancia con la que camina por el mundo, descifrando incansablemente toda forma de belleza.
«Caseta de Merchandising del Festival de Almagro»
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
De martes a jueves: 19.00—23.00h
De viernes a domingo: 11.00—14.00h | 19.00—23.00h
En los jardines de la Plaza Mayor, a la sombra, un lugar donde detenerse y respirar el Festival.
La caseta es punto de información y espacio de encuentro, pero también un pequeño territorio donde la experiencia continúa.
Aquí se despliega la colección de esta 49ª edición, creada a partir de la imagen de Judit Canela. Un universo visual inspirado en la baraja que permitió redescubrir el Corral de Comedias y que, como el propio cartel, propone un juego de formas que se enlazan, construyen un recorrido y dibujan un laberinto que se activa con la mirada.
Camisetas, abanicos, tazas, postales, imanes, carteles y programas conviven con kits de merchandising y piezas de ediciones anteriores, objetos que prolongan ese imaginario y permiten llevarse consigo una parte de lo vivido.
Entre elección y elección, la caseta invita a quedarse. Los más pequeños encuentran también su lugar, con un espacio para jugar mientras el Festival sigue sucediendo.
Un espacio cercano, abierto, donde el Festival continúa.
«Paseo de la Fama»
Los Premios Corral de Comedias 2005-2026
Espacio: Jardines de la Plaza Mayor
Fechas: 02 julio-26 julio
Espacio público al aire libre
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro rinde homenaje a las grandes figuras que han marcado la historia del teatro del Siglo de Oro con la exposición Paseo de la Fama.
A lo largo de sus ediciones, el Festival ha reunido a actores, actrices, directores y creadores cuya trayectoria ha dejado una huella imborrable en la escena clásica. Esta muestra es un recorrido por sus nombres, sus rostros y sus aportaciones, celebrando su legado y su impacto en la difusión del teatro áureo.
Con una cuidada selección de imágenes, recuerdos y testimonios, Paseo de la Fama es un tributo a quienes han dado vida a los clásicos sobre los escenarios de Almagro, convirtiendo este festival en un referente internacional.
«reVIVIRla»
De: Marta Fuenar y Jon Arráez / Dirección: Jon Arráez
Espacio: Teatro Municipal
Fechas: 16 julio – 20.00h
Compañía: Sesea Producciones
Duración: 60 min.
Precios: 13€
La sensibilidad del Festival hacia la mirada femenina y el lugar de la mujer en el Siglo de Oro y nuestros días está presente en varios espectáculos, varias sensibilidades compartidas en la programación de este año. También en ReVIVIRla, de Sesea Producciones, que recuerda que hace cuatrocientos años la pena hacia el asesino de una mujer variaba según la edad fértil de ella; que las mujeres pasaban prácticamente de ser propiedad de su padre a ser propiedad de su marido; que la violencia dentro de un matrimonio no se cuestionaba… Y nos presenta a Francisca de Pedraza, una mujer que se llenó de dignidad y se rebeló contra su muerte segura, consiguiendo lo que se considera la primera sentencia contra la violencia de género en la historia de España.
Marta Fuenar y Jon Arráez, actriz y director de reVIVIRla, además de autores de la dramaturgia y fundadores de esta compañía canaria, definen el espectáculo como “un relato emocional más que puramente histórico” que viene a hacer justicia al dar a Francisca de Pedraza un espacio en el imaginario colectivo, una voz, y, a dársela también a las miles de mujeres anónimas que a lo largo de la historia han sufrido la violencia masculina.
