Propuesta escénica integrada dentro del marco de la programación del XI Encuentro Provincial de Teatro de Almagro, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almagro, la compañía de teatro “El Taular Teatro” contando con la colaboración de la Diputación Provincial de Ciudad Real.
El Teatro Municipal de Almagro vivió este pasado sábado una de esas noches que quedan grabadas en la memoria cultural de una ciudad. La compañía La Teatrería, procedente de Torralba de Calatrava, puso en escena su obra “La España prodigiosa”, una poderosa reinterpretación contemporánea del célebre texto “La zapatera prodigiosa” del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, logrando un rotundo éxito de público que se tradujo en un teatro completamente lleno y en una prolongada ovación en pie al término de la representación.
La propuesta escénica, escrita por el dramaturgo Carlos Santos Silveira y dirigida por Antonio Laguna, se ha consolidado como una de las producciones más destacadas del circuito teatral provincial tras su exitoso paso por la XXXIV Muestra Provincial de Teatro, donde obtuvo el premio a la Mejor Dirección para Antonio Laguna, el galardón a Mejor Actor Revelación para José Luis Bernardo y el segundo premio a la Mejor Obra, reconocimientos que avalan tanto su calidad artística como su notable capacidad para conectar con el público.
Desde el primer momento, el espectáculo logró envolver al público en una atmósfera cargada de intensidad dramática, humor y emoción. La cuidada puesta en escena y la entrega del elenco permitieron revivir el universo lorquiano desde una perspectiva renovada, capaz de dialogar con el presente sin renunciar a la esencia poética y simbólica del autor granadino. El público, que llenó completamente el teatro, disfrutó intensamente de esta adaptación basada en los textos de Lorca, reconociendo el extraordinario trabajo del elenco con un largo aplauso final que culminó con los espectadores puestos en pie.
“La España prodigiosa” propone una reinterpretación profunda y contemporánea del universo lorquiano, tomando como punto de partida la historia de la joven zapatera que lucha por vivir conforme a su voluntad en un entorno social que la observa, la juzga y la reprime. Sin embargo, esta adaptación amplía notablemente la mirada original de la obra para adentrarse en las vidas, secretos, frustraciones y contradicciones de los vecinos que rodean a la protagonista, aquellos que representan la presión moral del pueblo y que, en esta versión, adquieren una dimensión dramática mucho más compleja.
De este modo, la obra ofrece un retrato coral de la sociedad, en el que los personajes secundarios revelan sus propias debilidades y contradicciones, mostrando que quienes juzgan también arrastran sus propias sombras. Esta decisión dramatúrgica permite construir una visión más amplia y humana del conflicto, enriqueciendo el universo narrativo del texto original.
En palabras del propio Antonio Laguna, director de la obra, el proyecto nace de una inquietud artística clara: explorar aquello que no aparece en la obra original de Lorca, profundizando en la vida íntima de los personajes que encarnan el juicio moral del pueblo. Desde esta perspectiva, la propuesta invita al espectador a reflexionar sobre las dinámicas sociales, los prejuicios colectivos y las tensiones entre libertad individual y presión social.
Uno de los elementos más innovadores de esta adaptación es el traslado de la acción desde el contexto original planteado por Lorca a un pueblo español situado en los años finales de la Transición democrática. Este cambio temporal introduce una dimensión histórica y simbólica que permite reflexionar sobre un periodo clave en la historia reciente de España, marcado por la apertura de nuevas libertades, el cuestionamiento de estructuras sociales heredadas y la transformación de las mentalidades colectivas.
Este marco temporal aporta además una rica estética escénica llena de música, colores, bailes y referencias culturales propias de la época, lo que convierte la representación en una experiencia teatral completa, capaz de alternar momentos de profunda intensidad dramática con instantes de humor, nostalgia y celebración colectiva. La obra consigue así conjugar el peso simbólico del teatro lorquiano con una mirada contemporánea que conecta con el público actual.
El título de la obra encierra, además, una poderosa metáfora que vertebra todo el montaje. En esta reinterpretación, España aparece representada como una mujer joven, hermosa e inocente rodeada por una jauría de lobos, una imagen que simboliza las tensiones, conflictos y desafíos que han marcado la construcción de la convivencia democrática. Desde esta perspectiva simbólica, el espectáculo invita a reflexionar sobre la libertad, la identidad colectiva y el valor de los derechos conquistados, recordando que estos no solo deben alcanzarse, sino también protegerse y ampliarse constantemente.
El carácter coral del montaje constituye otro de sus rasgos más destacados. Sobre el escenario se reúnen 28 actores y actrices, lo que convierte la representación en un auténtico ejercicio de teatro colectivo, en el que cada personaje contribuye a construir un retrato social lleno de matices. El elenco está integrado por Marta Talavera Bernardo, José Sánchez Miguel Valencia, Nora Laguna Huete, Irache Mora García-Consuegra, Doris del Carmen Quintero Camargo, Isabel Talavera Bernardo, Pedro Luis Chinarro García, Juan Manuel de la Peña Buendía, Virginia Murcia Valencia, Carmen Pilar Moya Camacho, Eugenio Ayuga Hidalgo, Mercedes Murcia Murcia, Leonor Rojas Fuentes, David Ruiz García, Leopoldo García Motos Martínez, Montse Huete Valencia, Jacobo Mallón Gual, José Luis Bernardo Morales, Carmen Pilar Madrid Machuca, Inma Casero González, Ramón Córdoba Ruiz, David López-Pastor Crespo, Miguel Ángel Crespo Valencia, Rafael Villafuerte Jiménez, María Dolores Garrido López-Pastor, Elisa Toledo García-Villaraco, Antonia García-Soto López Roso y Aniano Álvaro Ru, conformando un reparto amplio que refleja la vitalidad y diversidad del tejido teatral de la provincia.
El espectáculo cuenta asimismo con un sólido equipo técnico que respalda la ambición artística del montaje. El vestuario, diseñado por Mercedes Murcia, Carmen Pilar Moya Camacho, Milagros Valencia Fernández Monje y María José Talavera García-Villaraco, contribuye a recrear la estética de la época con gran riqueza visual. La escenografía, obra de José Luis Valdelomar y Francisco Céspedes, ofrece un espacio escénico dinámico que permite articular las distintas escenas de forma fluida.
El apartado audiovisual incluye el trabajo de Pablo Huete en vídeo, mientras que María Fontcuberta ha desarrollado la fotografía, el dossier y la gestión de redes sociales. El cartel promocional ha sido creado por Chus Fuentes Villafuerte, los estudios de música corresponden a Javi Samill, y la iluminación y el diseño del espacio escénico han sido desarrollados por el propio Antonio Laguna, completando así un equipo que demuestra la capacidad de la producción para combinar talento artístico y rigor técnico.
La representación de “La España prodigiosa” en Almagro confirma el excelente momento que vive el teatro aficionado y semiprofesional en la provincia de Ciudad Real, capaz de ofrecer propuestas escénicas de gran calidad artística y profundidad temática. La respuesta entusiasta del público almagreño reafirma el papel del Teatro Municipal de Almagro como un espacio cultural de referencia, donde el teatro continúa siendo una herramienta privilegiada para reflexionar sobre la sociedad, la historia y la condición humana.
»»»Galería de imágenes en la página del facebook de Almagro Noticias«««
